เสียง : Sound Track

7.1

ดูหนัง The Disciple ศิษย์เอก 2021 ซับไทย เต็มเรื่อง

เรื่องย่อ:The Disciple ศิษย์เอก 2021 ซับไทย บางครั้งเรารักงานศิลปะมากจนลืมไปว่าศิลปะไม่จำเป็นต้องรักเราตอบก็ได้ “The Disciple” ของ Chaitanya Tamhane ผู้เขียนบทและผู้กำกับ ทำให้เรานึกถึงเรื่องนี้ด้วยการเล่าเรื่องของ Sharad (รับบทโดย Aditya Modak) ผู้ซึ่งมองข้ามความจริงอันแสนหวานอมขมกลืนมาตลอดชีวิต ในการแสวงหาความเป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีคลาสสิกของอินเดีย ความสุขของเขากลับลดน้อยลง และไม่สำคัญว่าเขาจะศึกษาไอดอลของตัวเองมากเพียงใด หรือฝึกฝนในตอนกลางคืนเพื่อฝ่าฟันความผิดพลาดครั้งแล้วครั้งเล่า ดนตรีมีมากกว่าแค่เทคนิคและเวลา “The Disciple” เป็นเรื่องราวที่ทรงพลังเกี่ยวกับนักฝึกฝนตัวยงที่ยอมทำทุกอย่างเพื่อความฝันนี้ แต่กลับไม่มี “มัน” Sharad ต้องการสิ่งนี้มาตั้งแต่เด็ก พ่อของเขาฝึกฝนเขาอย่างหนัก ทำให้เขามีความรู้เกี่ยวกับดนตรีและทฤษฎีของมันเกินวัย และปลูกฝังให้ Sharad มุ่งมั่นที่จะเป็นผู้ยิ่งใหญ่ ปัจจุบันเขาอาศัยอยู่กับคุณย่า และในตอนกลางวันเขามีรายได้เพียงเล็กน้อยจากการแปลงแผ่นเสียงคลาสสิกเก่าเป็นรูปแบบเสียงใหม่ เก็บเพลงที่ผู้คนแทบจะไม่ฟังอีกต่อไป และเพลงที่เขาชื่นชอบ ในตอนกลางคืน เขาปั่นจักรยานไปรอบๆ มุมไบเพื่อฟังเทปสอนร้องเพลงเถื่อนจากปรมาจารย์ชื่อ Maai ซึ่งคำแนะนำในการร้องเพลงของเขาได้แก่ การค้นหาความบริสุทธิ์ มุมมอง และความจริงภายใน ฉากเหล่านี้ถ่ายทำแบบสโลว์โมชั่นราวกับความฝัน เพื่อให้เข้ากับเสียงเครื่องดนตรีแทนปุระซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้สำหรับช่วยขับร้อง และฉากเหล่านี้มักจะยาวกว่าหนึ่งนาที ทำให้ผู้ชมต้องชะลอความเร็วของเสียงลง การเล่นดนตรีแบบนี้ช่วยเพิ่มอรรถรสให้กับเรื่องราวในการพาคุณเข้าไปในหัวของ Sharad ได้อย่างมาก Tamhane มีวิธีการที่ยอดเยี่ยมในการดึงผู้ชมให้เข้าไปอยู่ในฉากดนตรีมากมายของภาพยนตร์ ไม่ว่าผู้ชมจะเคยฟังเพลงคลาสสิกของอินเดียมาก่อนหรือไม่ก็ตาม ในตอนแรก มันเป็นเรื่องของการสร้างฉาก ก่อนที่ดนตรีจะดังขึ้น การจัดฉากของ Tamhane ก็สั่นสะเทือนไปแล้วด้วยผู้คนที่เดินไปมาบนเก้าอี้ พัดตัวเอง และเดินไปมาในลักษณะเล็กๆ น้อยๆ แต่สะสมกัน (ไม่ใช่เรื่องแปลกที่คนในฉากหลังจะเดินเข้าออกเฟรมอย่างพิถีพิถันตลอดทั้งเรื่อง) แต่เมื่อพูดถึงการแสดง Tamhane จะดึงดูดความสนใจของคุณไม่ใช่ด้วยการบอกเราว่านักดนตรีคนใดควรดู แต่ให้สังเกตการแสดงออกของทุกคน นี่เป็นภาพยนตร์ที่มีดนตรีที่เน้นที่ใบหน้า โดยเฉพาะใบหน้าของนักแสดง เป็นการตระหนักรู้ว่านักดนตรีสามารถพูดคนเดียวแบบเงียบๆ ได้อย่างไรในขณะที่มือของพวกเขาจดจ่ออยู่กับเครื่องดนตรี นานก่อนที่กล้องของ Tamhane จะค่อยๆ เคลื่อนเข้ามาหา Sharad ด้วยท่าทางที่สนับสนุน ถ่อมตัว อิจฉา และรู้สึกไม่มั่นใจ กลับมาโฟกัสที่ทัมปูราของเขาและกลับมาอีกครั้ง เรารู้ว่าเราควรให้ความสนใจเขาให้มากกว่าผู้ชายที่ร้องเพลงในลำคอที่ตรงกลางเฟรมด้วยการควบคุมลมหายใจที่ไร้ที่ติและความมั่นใจในระดับไมโครโทน ซึ่งเป็นครูของเขา “The Disciple” เป็นตัวอย่างที่ดีของการสร้างภาพยนตร์และการแสดงที่เสริมซึ่งกันและกัน และนั่นเป็นสายสัมพันธ์ที่รู้สึกว่าเป็นส่วนสำคัญที่ทำให้ภาพยนตร์ของ Tamhane พิเศษและสะท้อนใจอย่างมาก เมื่อมองจากภายนอก Modak ต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงทางกายภาพที่ชัดเจนในภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งช่วยเติมเต็มเรื่องราวที่ดำเนินมายาวนานหลายทศวรรษของ Tamhane จากนั้นก็เปลี่ยนไปมาอย่างรวดเร็ว แต่การทำงานภายในนั้นน่าสนใจยิ่งกว่า: Modak สร้างความสิ้นหวังทางอารมณ์ที่เป็นธรรมชาติเช่นเดียวกับกล้องนิ่งของ Tamhane นักแสดงเก็บกดอารมณ์มากมายไว้เบื้องหลังรอยยิ้มสุภาพและการกลืนน้ำลายด้วยความเกลียดชังตัวเองทุกครั้งที่ล้มเหลว การเป็นนักดนตรีที่ดีต้องมีความโดดเด่นในช่วงเวลานั้น การแสดงก็เช่นกัน การแสดงที่เหลือเชื่อของ Modak โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาอยู่บนเวทีหรือฝึกซ้อมคนเดียว เหนือกว่าแนวคิดทั้งสองนี้ และบรรลุถึงความบริสุทธิ์ในแบบที่ Sharad ใฝ่ฝัน เมื่อมองเข้าไปในดวงตาที่บอบช้ำของชาราด ฉันนึกถึงนักดนตรีภาพยนตร์อีกคนที่เหนื่อยล้าและดิ้นรนกับดนตรีคลาสสิก: ลูวิน เดวิส ตัวละครนั้นจากผลงานชิ้นเอกของพี่น้องโคเอนเรื่อง “Inside Llewyn Davis” ก็รักดนตรีที่ไม่มีใครอยากฟังอีกต่อไปเช่นกัน และกลายเป็นคนโดดเดี่ยวเพราะต้องการประกาศความยิ่งใหญ่ของดนตรี แต่ “The Disciple” กลับหดหู่ยิ่งกว่า “Inside Llewyn Davis” เสียอีก เพราะอย่างน้อยตัวละครของออสการ์ ไอแซ็กก็ดึงเอาความรู้สึกสำคัญเบื้องหลังดนตรีออกมาได้ นั่นคือความแตกต่างระหว่างการทำซ้ำสิ่งที่ได้ยินมาก่อนหรือ “มัน” ชาราดไม่สามารถหาความรู้สึกนั้นได้แม้จะถูกบอกให้ทำตามโดยคนที่เขานับถือ และทามเฮนก็ทำให้ความคิดนั้นคลุมเครือยิ่งขึ้นไปอีกด้วยการสงสัยว่าความรู้สึกนั้นสำคัญจริงหรือไม่ โดยเฉพาะเมื่อเป็นเรื่องของดนตรีคลาสสิก ซึ่งทามเฮนตั้งสมมติฐานว่าเป็นสาเหตุที่ทำให้สูญเสียมากกว่าแมวของเพื่อนลูวินเสียอีก “The Disciple” บรรยายถึงชีวิตทั้งหมดของคนอย่างชารัด โดยเล่าถึงความทรงจำในวัยเด็ก ตอนอายุ 24 ปีตอนเข้าแข่งขัน และตอนอายุ 30 กว่าๆ ต่อมา เป็นการเล่าแบบไม่เรื่องมาก เพราะเมื่ออาชีพของชารัดดีขึ้นเล็กน้อย ก็ไม่มีภาพตัดต่ออวดฝีมือของเขา แต่เป็นการแสดงให้เห็นว่าความดื้อรั้นของเขาอาจผลักดันให้เขาก้าวไปสู่อีกระดับหนึ่งได้อย่างไร (การถ่ายภาพในอนาคตทำให้มีหนวด หน้าท้อง และช่างภาพเตือนเขาว่าเขาควรยิ้ม) มีฉากที่ชวนให้คิดอีกฉากหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งชารัดได้พบกับนักวิจารณ์ที่ท้าทายมรดกของดนตรีทั้งหมดที่เขาเคารพนับถือ นับเป็นการย้อนอดีตที่สะเทือนใจยิ่งกว่า ราวกับว่าเป็นบทสนทนาที่เปลี่ยนทิศทางที่เขาพยายามปฏิเสธมานานหลายทศวรรษ แต่รายละเอียดส่วนตัวนั้น เมื่อดูครั้งแรกของ “The Disciple” แล้วรู้สึกว่ามันดูซับซ้อนเกินไปเพราะการตัดต่อแบบไม่เรียงลำดับเวลาของ Tamhane ด้วยการศึกษาตัวละครที่ใช้เวลานานกว่าสองชั่วโมงด้วยโทนที่เคร่งขรึม การกระโดดนั้นดูกะทันหันและเย็นชาเล็กน้อยเมื่อเทียบกับการเติบโตทางอารมณ์ที่สงสัยในช่วงต้นของภาพยนตร์ในช่วงเวลาที่พัฒนาการหยุดชะงัก หรือเมื่อเขาไม่สามารถมีความสัมพันธ์โรแมนติกที่ดีต่อสุขภาพได้ นี่คือภาพยนตร์ที่คุณควรทราบก่อนจะเข้าไปชม ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าเศร้าเป็นพิเศษ แต่ถึงอย่างนั้น นั่นคือสิ่งที่ทำให้มันมีความหมาย ภาพยนตร์เรื่องนี้แบ่งปันความหลงใหลในดนตรีคลาสสิกของอินเดียของ Sharad โดยอุทิศฉากยาวๆ และยาวเหยียดบางฉากเพื่อแสดงและพูดถึงมัน แต่ “The Disciple” กล้าที่จะมองว่าความหลงใหลเป็นสภาวะของจิตใจที่มีความเจ็บปวดอย่างมาก การเดินทางของ Sharad ที่อยากเป็นเหมือนไอดอลของเขาเต็มไปด้วยความผิดพลาดมากมาย—ซึ่งถูกเจ้านายของเขาตำหนิ หรือบางครั้งก็โดยตัวเขาเอง—และทุกครั้งมันก็เหมือนหมัดเล็กๆ ที่ต่อยเข้าที่ท้อง แต่ก็สามารถจดจำได้ อย่างไรก็ตาม เขายังคงทำต่อไปด้วยความอดทนที่มักจะทำให้รู้สึกภาคภูมิใจ ในความเป็นจริงของภาพยนตร์ของ Tamhane เรื่องนี้เป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าและตรงไปตรงมามาก